035   Elisabeth Ahnert, Blumenstilleben vor schwarzem Grund. 1950's.

Elisabeth Ahnert 1885 Chemnitz – 1966 Ehrenfriedersdorf

Application (verschiedene Stoffe und Garne). U.re. gestickt monogrammiert "A". Auf Untersatzkarton montiert und hinter Glas in einer profilierten Holzleiste gerahmt.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz, Schenkung aus der Sammlung des Künstlers Wilhelm Müller (1928-1999), Dresden.

Verso in den beiden oberen Ecken Reste einer alten Klebemontiertung.

25,8 x 15,7 cm, Ra. 43 x 31,5 cm.

038   Batuz, Ohne Titel. 1985.

Batuz 1933 Budapest

Oil painting und Mischtechnik auf Hartfaser. Verso in schwarzem Faserstift signiert "Batuz", datiert, ortsbezeichnet "Schaumburg" sowie nummeriert "D.94". In einer Holzleiste gerahmt.

Provenienz: Hessischer Privatbesitz, im Atelier des Künstlers auf Schloß Schaumburg erworben.

Desillusioniert und entmutigt durch die stark markt- und zugewinnorientierte Kunst- und Galerieszene New Yorks, zog sich Batuz 1984 in die Einsamkeit auf Schloß Schaumburg nahe Limburg an der Lahn ...
zurück, wo er infolge die nunmehr international agierende "Societé Imaginaire" gründete. In Uruguay und Deutschland ansässig, vertritt die Stiftung nicht nur das Werk des Künstlers Batuz, sondern möchte vor allem durch künstlerische Kooperationen und interagierende Projekte einen Gegenpol zur immer stärker von Zwängen und Abhängigkeiten dominierten Globalität setzen.
Batuz' Interesse gilt vor diesem Hintergrund verstärkt dem Sujet sich im Miteinander der Menschlichkeit verlierender, in der politischen Realität aber nicht auslöschbarer Grenzen. Dies formuliert sich auch in seiner Malerei, in der dunkle Risse vielfältig belebte Farbflächen jäh zerschlagen.


"Während wir durch die Ausstellung wandeln, nehmen wir Gemälde wahr, die aufmerksam betrachtet sein wollen; in ihrer ausgesprochenen Schlichtheit eröffnen sie uns die Triebkraft ihres Wesens." (P.M. Bardi, Sao Paulo, Brasilien 1978). > Read more

195 x 70 cm, Ra. 200 x 76 cm.

043   Johannes Beutner "Elbe bei Wehlen". 1921.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Oil on cardboard. Ligiert monogrammiert "JB" und datiert u.re. Verso nochmals in Blei signiert "Johannes Beutner", bezeichnet "Dresden-Blasewitz/Mendelssohnallee 2 (?)" sowie betitelt. Mit verschiedenen Annotationen von fremder Hand versehen. In einer hochwertigen, dem Originalrahmen des Künstlers nachempfundenen Leiste gerahmt.

Abgebildet in: Johannes Beutner 1890 - 1960. Leben und Werk, Dresden 2009, Kat.-Nr. 10, Abb. S. 76/77. Dort betitelt als "Flußlandschaft".

Das breite, ...
schillernde Band der Elbe, das sich durch die felsige Landschaft der Sächsischen Schweiz hin zu den weinbewachsenen Hängen der Stadt Dresden und von da in den flacheren Norden windet, fesselte Beutner motivisch stets aufs Neue. Zumeist ist es das Loschwitzer Flußszenario mit dem starken Elbbogen flußabwärts hinter dem Blauen Wunder, welches Beutner, immer vom erhöhten Standpunkt aus, wählte. Auch im wehlenern Elbblick befindet sich der Betrachter in erhöhter Position, schaut vogelperspektivisch über die landschaftliche Situation dem Strom und dem Wolkenzug entgegen.
Im Entstehungsjahr dieses Gemäldes wechselte Beutner als Student an der Kunstakademie Dresden von der Malklasse Otto Hettners zur künstlerischen Anleitung durch Ludwig von Hofmann. Beide Prägungen fanden auch in der hier angebotenen Elblandschaft ihren Niederschlag; zeigt der pastose und sehr lebendige Pinselzug eine Schulung durch Hettner, das einfühlsame, poetische Lichtspiel zwischen Himmel und Wasser doch eine Sensibilisierung durch Ludwig von Hofmann. > Read more

Malschicht partiell unscheinbar angeschmutzt. Malträger verso in den Randbereichen umlaufend mit Resten einer alten Klebemontierung.

67 x 94 cm, Ra. 86 x 114 cm.

048   Kurt Bunge "Blick aus meinem Atelier - Burg Giebichenstein". 1992.

Kurt Bunge 1911 Bitterfeld – 1998 Kassel

Oil on canvas. U.re. signiert "K. Bunge". Verso in schwarzem Faserstift betitelt und datiert. In weißer Leiste gerahmt.

Provenienz: Hessischer Privatbesitz, aus Künstlerhand erworben.

Motivische Wiederholung des Gemäldes "Im Garten der Burg Giebichenstein" (Öl auf Hartfaser, 94 x 120 cm) von 1955, dessen Verbleib unbekannt ist. Abgebildet in: Kurt Bunge zum 80. Geburtstag (Ausstellungskatalog Halle an der Saale / Kassel), Halle 1991, S. 7.

In diesem malerischen ...
"Aus-Blick" formuliert sich ein persönlicher Rück-Blick des Künstlers auf eine bereits Generationen zurückliegende Zeit an einem Ort, der ihn wohl wie kein anderer geprägt hat. Bunge kam 1928 als Student an die Burg Giebichenstein, wurde hier sehr stark von G. Marcks und vor allem Ch. Crodel beeinflußt, dessen Malklasse er ab 1950 als Dozent an der Kunsthochschule übernahm. Crodels Sinn für das Ephemere, Zartschwebende, das in einem bisweilen naiven Pinselzug seinen Niederschlag findet, scheint auch in Bunges intimem Gartenstück durchzuscheinen. Die Pflanztöpfe schweben auf der Mauer, zahlreiche Pflanzenzweige strecken sich gestikulierend zur nur ahnbaren Sonne und die Glockenblume sucht Schutz an der angrenzenden Wand. Diese spät und vermutlich nach einer alten Fotografie des 1955 entstandenen motivgleichen Gemäldes "Im Garten der Burg Giebichenstein" entwickelte Szene ist eine fast zärtliche Erinnerung an seine Wirkungsstätte über der Saale, die Bunge bereits 1959 verlassen hat. > Read more

Die Felderung des Malträgers in Graphit teilweise sichtbar.

90 x 100 cm, Ra. 96,5 x 106,5 cm.

058   Hermann Glöckner "Sich verlierende Pinselzüge". 1950.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Tempera auf Velin, partiell weiß gehöht. In Blei eingekreist signiert "Glöckner" u.li. und datiert u.re. In der Ecke u.li. in Blei mit der Nachlaßnr. "678" versehen. Verso mit einer Planzeichnung in Blei und einem schwarzen Schwung in Tempera. U.re. in Blei monogrammiert "HG". Am Bildrand re. o. nochmals ausführlich datiert. Am Bildrand u.re. nummeriert "016458/19".

Technikbedingt leicht wellig. Die Blattränder mit mehreren Reißzwecklöchlein, Blattrand re. und u. etwas ungerade geschnitten. Verso atelierspurig.

29,5 x 35,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

059   Hermann Glöckner "Ein aufrecht stehendes Dreieck, von Kreisen und Kurven umgeben". 1956.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Scratching in einer Putzplatte, teilweise in Braun und Orange eingefärbt, vor horizontal geteiltem grünen und blauen Grund. Umlaufend mit Papierband eingefaßt und vollflächig lackiert. Verso monogrammiert "HG", datiert und teilweise unleserlich bezeichnet "Bo.Lo. 3.6.64…(?) sowie vom Künstler mit einer Aufhängung versehen.

Steht in den grafischen Arbeiten Glöckners die Kommunikation von geometrischen Formen und Figuren untereinander und mit der bestimmenden Fläche im Zentrum ...
der Überlegungen, wird dieser Ansatz bei den deutlich malerischeren "Tafeln" und kleinformatigen Ritzungen in Putz um die Dimension des Raumgreifenden erweitert. Die vorbereitete Fläche unterliegt der mechanischen Bearbeitung, wird gekerbt, geritzt, gespachtelt. Anders als bei dem von Glöckner vor allem in den 1930er und 1940er Jahren vielfach ausgeübten Mehrfarbputzschnitt werden dabei keine andersfarbigen Schichten freigelegt, sondern die bei der Bearbeitung der Putzfläche entstandenen Vertiefungen (partiell) mit Farbe wiederangefüllt. Im Schaffensprozeß dieser kleinen Komposition vereinen sich also skulpturale, plastische und malerische Elemente in bildhaftem Gefüge. > Read more

21 x 15 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

071   Joachim Heuer, Sitzende Figur im Raum. Späte 1950er/ frühe 1960's.

Joachim Heuer 1900 Dresden – 1994 ebenda

Oil on fibreboard. U.li. monogrammiert "h". In schwarzer Schattenfugenleiste gerahmt.
Das Gemälde wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ von Dr. Karin Müller-Kelwing, Dresden, aufgenommen.

Provenienz: Dresdner Privatbesitz.

Wir danken Frau Dr. Karin Müller-Kelwing, Dresden, für freundliche Hinweise.

Heuer wollte mit seiner Malerei keine Wiedergabe der Realität schaffen. Gleichzeitig lehnte er die abstrakte Malerei ab. Im Spannungsfeld dieses scheinbaren ...
Gegensatzes versuchte er, die ihn umgebende, geheimnisvolle Wirklichkeit abzubilden und gleichzeitig deren tieferen Sinn zu ergründen. Bildaufbau und Bildarchitektur wurden ihm grundlegende Parameter. Bereits früh entwickelte er seinen subtilen Kolorismus, der sich auch im vorliegenden Gemälde zeigt. Selten sind ungebrochene Farben zu sehen. Blau- und Grauwerte sowie erdige Töne dominieren. Vielleicht war dies Heuers Rot-Grün- Blindheit geschuldet, vielleicht aber auch dem Einfluss Albert Wigands. Beide Künstler verband eine enge Freundschaft, zudem war und ist Wigand für seine delikate Farbigkeit bekannt. In den 1950er Jahren begann Heuer seine künstlerischen Formen weiter zu entwickeln. Weniger die kubistische Analyse, weniger die Linie interessierte ihn. Seine Arbeiten zeigen mehr und mehr die Beschäftigung mit Flächen, die nicht mehr nur konturiert sind, sondern sich aufgrund ihrer Farbigkeit und Form gegeneinander absetzen, sich gegenseitig halten und optische Spannung erzeugen. Gleichzeitig gelang es dem Künstler so, sein Motiv aus der gegenständlichen Umgebung heraus zu lösen und ihm eine neue Bedeutung zu verleihen. > Read more

Malschicht minimal angeschmutzt und stellenweise mit Alterskrakelee. Vereinzelt Runzelbildung. Ecken des Malträgers unscheinbar bestoßen. Am Bildrand u. einzelne kleine Fehlstellen.

80 x 60,3 cm, Ra. 82,4 x 62,6 cm.

072   Erhard Hippold "Straße, Warnemünde". 1958.

Erhard Hippold 1909 Wilkau – 1972 Bad Gottleuba

Oil on fibreboard. U.re. signiert "Hippold" und datiert. Verso mit einem Klebeetikett versehen, darauf in Kugelschreiber signiert "Erhard Hippold", betitelt, technikbezeichnet sowie mit der Künstleradresse versehen. O.Mi. mit einer Widmung des Künstlers, o.re. eingekreist nummeriert "19". Verso mit dem Nachlaßstempel des Künstlers versehen u.li. Im profilierten, grauen und weißen Künstlerrahmen. Darauf verso nochmals signiert "Hippold" und eingekreist nummeriert "19".
...

Mit dieser Straßenszene begegnet dem Betrachter ein ungewöhnliches Motiv innerhalb der Werkgruppe der Ostsee-Bilder Hippolds. Das Ziel und dauerhafte Desiderat jedes Binnenländers nämlich, die Ostsee selbst mit ihren Stränden, den kleinen und größeren Hafeneinfahrten, Leuchttürmen und Möwen findet in der warnemünder Straßenszene keine Erwähnung. Im Gegenteil - diese geradezu unspektakuläre, kleine Kreuzung könnte auch in einer anderen Stadt beheimatet sein, die Passanten gar eine fremde Sprache sprechen. Diese unbeschwerte, luftige Milieudarstellung überzeugt durch die spielerische Kombination heller, pastelliger Farben im sanften Kontrast zu den dominanteren, nahezu grafischen dunklen Verläufen der Baumstämme und beiläufiger Vertikalen. Hippold zeichnet so ein heiteres, in seinem lyrischen Klang nahezu unspezifisches Stimmungsbild städtischen Lebens, welches beim Betrachter den Gedanken aufscheinen läßt, daß die Ostsee auch an der Ostsee nicht immer tonangebend sein muß. > Read more

Ecken des Malträgers bestoßen, Bildränder mit mehreren Reißzwecklöchlein. Bildrand o. mit mehreren Fehlstellen im Falzbereich. Rahmen ageschmutzt und bestoßen, o.li. mit kleinem Materialverlust.

60,1 x 90,2 cm, Ra. 72,7 x 92 cm.

090   Hanns Oehme, Doppelportrait des Künstlers mit seiner Ehefrau Ruth. 1928.

Hanns Oehme 1899 Dresden – 1944 vermisst, wohl gefallen

Oil on canvas. O.li. signiert "Hanns Oehme" und schwer leserlich datiert. Im profilierten, schwarzen, goldfarben abgesetzten Rahmen.

Provenienz: Hessischer Privatbesitz, 1989 von der Witwe des Künstlers erworben.

Nach der Rückehr von seinem Einsatz im Ersten Weltkrieg nahm Hanns Oehme 1918 im Alter von 19 Jahren sein Studium an der Dresdener Kunstakademie auf. Bereits ein Jahr später eröffnete sich ihm die Möglichkeit einer gemeinsamen Ausstellung mit seinem Bruder Georg ...
Oehme in den Räumen des Sächsischen Kunstvereins. Zahlreiche Käufer sicherten den Erfolg der Schau auch in finanzieller Hinsicht und ermöglichten es Oehme, ein eigenes Grundstück in Obervogelgesang zu erwerben. Ab 1924 lebte und arbeitete der Künstler in der ihm vertrauten Umgebung am Eingang des Elbsandsteingebirges.
Oehmes Themenkreis war eng gesteckt: die unmittelbare Umgebung, die Abbildung alltäglicher Dinge in Stilleben und Portraits ihm vertrauter Menschen.
Seine ganze künstlerische Sensibilität zeigt sich im vorliegenden Doppelportrait. Zart und nahezu melancholisch stellte Oehme sich und seine Frau Ruth dar. Mit sicherem, raschen Strich malte er sie, an seiner Schulter Halt suchend. Er selbst schaut beinah ungläubig in Richtung Betrachter, sein Glück vielleicht kaum fassend. Auch die Malweise des eigenen Portraits spiegelt dies wider. Zentimeterdicke Farbschichten türmen sich auf, Pentimenti sind erkennbar. Gleichsam wirkt das Doppelportrait wie eine Metapher für die innige Verbundenheit zweier Menschen in einer sich bereits leise ankündigenden, bedrohlichen Zeit. Eine gewisse Melancholie schleicht sich mit dem Wissen ein, dass der Künstler 1939 wiederum zum Kriegsdienst eingezogen wurde und seit 1944 als vermißt galt. > Read more

Malschicht stellenweise frühschwundrissig, vereinzelt beginnendes Alterskrakelee. Im Bereich des Kleides li. Malschicht mit kleinem Materialverlust. Figur des Künstlers mit deutlichen Pentimenti. Umlaufend im Falzbereich angeschmutzt. Am Bildrand li. mit unscheinbaren Verwölbungen.

69 x 94 cm, Ra. 79,5 x 104,5 cm.

091   Hanns Oehme, Das Echo. 1940.

Hanns Oehme 1899 Dresden – 1944 vermisst, wohl gefallen

Oil on canvas. Signiert "Hanns Oehme" und datiert u.re. Verso mit einem verworfenem überstrichenen Frauenportrait. In profilierter schwarzer, goldfarben abgesetzter Leiste gerahmt.

Provenienz: Hessischer Privatbesitz, 1989 von der Witwe des Künstlers erworben.

Malschicht vereinzelt frühschwundrissig, minimal angeschmutzt sowie mit vereinzelten kleinsten Fehlstellen. Ecken des Malträgers leicht gestaucht.

79,5 x 99,5 cm, Ra. 89 x 109,5 cm.

107   Hans Unger, Portrait einer Dame mit Perlenkette. Um 1915.

Hans Unger 1872 Bautzen – 1936 Dresden

Oil on cardboard. Signiert "H. Unger" u.re. Verso monogrammiert "H.U." und nummeriert "265" Mi. Im originalen, profilierten, glanz- und mattvergoldeten Künstlerrahmen. Dieser verso signiert "Hans Unger" o.li.

Provenienz: Privatbesitz, Nordrhein-Westfalen, bei der Tochter des Künstlers Maja Unger 1971/72 erworben.

Wir danken Herrn Rolf Günther, Städtische Sammlungen Freital auf Schloss Burgk, für freundliche Hinweise.

Stark von der deutschen und englischen Malerei des ...
späten 19. Jahrhunderts und des damit von Böcklin, Rossetti und Alma Taddema begründeten Schönheitsideals der melancholisch glühenden Weiblichkeit geprägt, schenkte Unger in der Darstellung und dem Portrait weiblicher Schönheit der ihn treibenden Kraft der Verherrlichung des Weibs freien Raum. In der Erscheinung seiner Frau Marie Antonia fand Unger die Personifikation des von ihm empfundenen Idealbilds und schuf daraus einen Frauentypus, den er für über drei Jahrzehnte in seinen Portraits, auch in seinen Auftragswerken, beibehielt. Rolf Günther zitiert in Bezug auf Ungers Schönheitsempfinden sehr treffend Baudelaire: "Ich habe die Merkmale des Schönen, meines eigenen Begriffes vom Schönen, gefunden. Es ist etwas Glühendes und Trauriges zugleich. Ein verführerischer Kopf, der - freilich in verworrener Weise - Träume von Wollust und zugleich von Trauer hervorruft; der eine Idee von Schwermut, Ermüdung, sogar von Überfluß einschließt oder auch die entgegengesetzten Vorstellungen weckt, nämlich Glut und Lebensgier, verbunden mit gestauter Bitterkeit, wie sie nur Entbehrung und Verzweiflung hervorrufen können. Auch das Geheimnis und der Schmerz gehören zu den Merkmalen des Schönen." (zitiert nach: Günther, Rolf: Hans Unger. Leben und Werk mit dem Verzeichnis der Druckgraphik, Dresden 1997, S. 25). > Read more

Malschicht umlaufend im Falzbereich mit mehreren Fehlstellen, beginnendes Krakelee. Im Bereich des Gesicht mehrere Retuschen. Unregelmäßiger Firnis. Bildränder ungerade geschnitten.

49,8 x 39,6 cm, Ra. 64,6 x 54,8 cm.

111   Albert Wigand "Hagebutten". Wohl um 1953.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Oil on cardboard. In Kugelschreiber signiert "Wigand" u.li. Verso mit einer Straßenansicht in Öl. In der wohl originalen Holzleiste des Künstlers gerahmt. Auf der Papp-Rückwand des Rahmens von A. Wigand (?) in Kugelschreiber bezeichnet "Besitz Chefarzt Dr. Scheid" sowie mit einem alten Papier-Etikett versehen, darauf nochmals mit dem Besitzervermerk versehen sowie betitelt und datiert.
WVZ Grüß-Wigand A-1949-58/26, dort geführt als "Ohne Jahr".

"Im persönlichen Auftreten ...
konnte Wigand sentimental sein, die gefährliche Süße der Farben in seiner Malerei hat er immer bekämpft. Es sind weniger die reinen als vielmehr die gebrochenen Töne, die Wigands Ölbildern und Temperamalereien ihren bezaubernden Charme verleihen. Diese delikaten Farben beherrschen seine Malerei der fünfziger und sechziger Jahre, die unter den Zeitgenossen ihresgleichen sucht. Wigands Palette enthält die Zwischentöne Grau, Mauve, das Blau in den Abstufungen Cölin, Kobalt und Ultramarin, Rosa, Türkis und das tiefe Violett, alles weich gehaltene Farben, die er mit Asche und Sand, Schwarz und Weiß abtönte. Albert Wigand entwickelte sein Gefühl in einem Zwischenbereich gedämpfter Farben, mit feinem Gespür für die leisen Spannungen unter der tastbaren Oberfläche der Malhaut."
Wigands delikates Farbenspiel zeigt sich auch in diesem kleinformatigen Blumenstück, aus dem die reifen Wildrosenfrüchte leuchten, sich in bescheidener, jedoch gewisser Schönheit aus der inselhaften gelben Vase emporrecken und die Melodie des vergangenen Sommers in sich tragen.
(zitiert nach: März, Roland: Wege zur Peinture. Der Maler Wigand, In: Heise, Bernd / März, Roland (Hrsg.): Albert Wigand, Nürnberg 2008, S. 28). > Read more

Malschicht in den dunklen Bereichen des Hintergrundes etwas frühschwundrissig. Die äußersten Randbereiche des Malträgers mit vereinzelten unscheinbaren Bestoßungen. Verso kreisrunde Reste einer alten Montierung, zum Teil mit Verlust der Malschicht sowie Materialverlust des Malträgers.

27,5 x 25,5 cm, Ra. 35,5 x 31,3 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

112   Paul Wilhelm "Feldlandschaft". 1930.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Oil on canvas. Signiert "P. Wilhelm" u.li. Verso nochmals signiert "P. Wilhelm" Mi. Am Keilrahmen o. betitelt, datiert, nummeriert "2." und schwer leserlich bezeichnet "Niederlössnitz b[ei]/ Dresden, Gradsteg 46".

Am Bildrand li. o. kleine punktuelle, konkav verwölbte Druckstellen.

75,5 cm x 100,5 cm.

123   Julius Eduard Braunsdorf, Hängeampel mit Veilchen. 1864.

Julius Eduard Braunsdorf 1841 Niederfähre bei Meißen – 1922 Meißen

Gouache auf grau grundiertem Bütten. Unterhalb der Darstellung re. in Blei signiert "E. Braunsdorf" und datiert. Hinter Glas in profilierter Leiste gerahmt.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz.

Noch heute gehört das präzise Studium von Blumen und beispielsweise von Insekten zu den grundlegenden Ausbildungsinhalten eines Porzellanmalers. Julius Eduard Braunsdorf zählte zu den herausragenden Vertretern dieser Zunft und arbeitete für die wichtigste deutsche Porzellanmanufaktur ...
- Meissen. Bekannt besonders für seine späteren, in impressionistischer Manier auf das Porzellan gehauchten Blumenstillleben, schuf er zu Beginn seiner Karriere Arrangements, die sich an den Meisterwerken der niederländischen Stillebenmalerei des 17. Jahrhunderts orientierten: Die "Hängeampel mit Veilchen" ruft die Erinnerung an Werke von Jan Davidsz. de Heem oder auch an die üppigen Blumengebinde von Rachel Ruysch wach. Auch ihnen gelang es, ihre fragilen, blühenden Vorlagen durch extreme Detailtreue und Lebensnähe dem unumgänglichen Prozess des Welkens zu entziehen.
Nicht nur die malerische Finesse, sondern auch inhaltliche Aspekte erlauben es, das Blatt in einer solchen Tradition zu sehen. Der Bedeutung nach kann das Veilchen, dessen sich Braunsdorf hier annimmt, für Demut, Bescheidenheit und Hoffnung stehen. Es wird also mit einem Bedeutungsspektrum verbunden, das im Gegensatz zur Pracht seiner Ausführung und zur ornamentalen Auffassung des Blattwerks steht. Das tugendhafte, zurückhaltende des Inhalts wird so durch den Künstler und die meisterhafte Ausführung noch erhöht. > Read more

Blatt v.a. in der unteren linken Hälfte deutlich angestaubt. Minimal angeschmutzt, Blattränder unscheinbar lichtrandig. An der Schleife und an zwei Blüten dunkle Pigmentveränderungen. Verso gebräunt.

33,2 x 25,7 cm, Ra. 36,4 x 29 cm.

195   Robert Hermann Sterl, Bildnis eines bärtigen Herren (Studienblatt). 1884.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Charcoal drawing und Wasserfarben (Spritztechnik) auf kräftigem, gelblichen Velin. In blauer Tinte signiert "H. Sterl" sowie ausführlich datiert "30./II 84" u.re.

Diese qualitätvolle Bildnisstudie stammt aus Robert Sterls Studienzeit an der Dresdner Akademie. Der erst 17jährige Student ist noch ganz im Geiste der akademischen Ausbildungspraxis der naturgetreuen Wiedergabe der Erscheinung des älteren Mannes verpflicht. Mehrfach zeichnete und malte er seit dem Beginn seines Studiums ...
1881 Herren in den späten Lebensjahren (Vgl. WVZ Popova Nr. 7-12,15 und 19), wobei ihn gerade Bart- und Haartracht sichtlich interessierten. Dabei zeichnet sich das Blatt durch eine äußerst plastische Wiedergabe des Gesichts aus. Weiche Übergänge und maßvoll platzierte, harte Schatten modellieren den Ausdruck des Mannes mit dem in die Ferne schweifenden Blick. In der besonderen Behandlung vor allem des Bartes, bei der der Künstler mit einer kleinen Bürste die flüssige Farbe aufgesprüht hat, deutet sich bereits sein folgender künstlerischer Werdegang an. Denn in dieser formalen Auflösung des Gegenstandes ist schon Sterls Hinwendung zu einer impressionistischen Sichtweise seiner Bildmotive angelegt. > Read more

Leicht gebräunt. Die Blattkanten ungerade geschnitten sowie vereinzelt mit kleinen Einrissen, verso hinterlegt, recto partiell retuschiert. Die Blattecken knick- und griffspurig, mit Reißzwecklöchlein. Verso mit Resten älterer Montierungen.

43,2 x 27,3 cm.

234   Elisabeth Ahnert "Rosa Häuser". 1960's.

Elisabeth Ahnert 1885 Chemnitz – 1966 Ehrenfriedersdorf

Collage (farbige Papiere, geprägte Goldfolie) und Mischtechnik auf gelblich-bräunlichem Karton. Verso in blauer Tinte signiert "Elisabeth Ahnert" sowie betitelt und bezeichnet "Nr. 4".

Provenienz: Nachlaß Ilse Conradus, ehemalige Leiterin der Graphischen Sammlung im Angermuseum, Erfurt. Sie pflegte eine enge Freundschaft zu Elisabeth Ahnert.

Minimal altersspruig. In den Blattecken Reißzwecklöchlein.

14,6 x 22,4 cm.

269   Carlfriedrich Claus "Aggregat K, Seiten eines Buches". 1988.

Carlfriedrich Claus 1930 Annaberg – 1998 Chemnitz

Various printing techniques (Kontaktkopien, Offsetdrucke, Radierungen, Collageverfahren) auf verschiedenen Papieren in verschiedenen Formaten (Blatt, Doppelblatt und Leporello). 80 Seiten in sieben Lagen, in Blei durchlaufend nummeriert. Die Arbeiten zum Teil in Blei monogrammiert "C.C.", signiert "Carlfriedrich Claus" sowie betitelt. Mit einem Titelblatt sowie einem handschriftlichen Impressum, darauf nummeriert, Nr. 34 von 50 Exemplaren. 50. Mappenedition der eikon Grafik-Presse im Verlag der ...
Kunst, Dresden, herausgegeben von Rudolf Mayer. In der originalen Halbleinen-Kassette. Darauf vorderseitig von Künstlerhand in Tusche signiert, betitelt und bezeichnet.
Dem Werk ist ein Begleitheft "Korrespondenz" beigefügt, darin enthalten sind Auszüge aus dem Briefwechsel mit dem Herausgeber und anderen Personen.
WVZ Werner/Juppe G 83 - G 109.

Vgl. Aurora und die eikon Grafik-Presse. Dresden 1964-1992. Dokumentation und Rückblick. Dresden, 1999. S. 17, Nr. 50.

Zugabe: Carlfriedrich Claus – Menschliche Existenz als Experiment. Ein Film von Heinz Wittig. Dresden, 1996/97 (DVD).

"[H]ört endlich auf mit den schönen Worten, fangt an zu denken! denn das sich verändernde Denken sucht sein Bild!" (D. Mahlow, Laudatio für Carlfriedrich CLAUS, in: Juppe/Werner 2000, S.9) Eine Kunst, die sich mit der eigenen Zeit auseinandersetzt, kann und muss keine schöne Kunst sein. Schöne Worte wirken unangemessen, um das Werk von Carlfriedrich Claus zu charakterisieren, das sich nicht leicht auf der Ebene der rein ästhetischen Anschauung erschließt. Eine ganze Welt von Gedanken kreist um seine Arbeiten und schlägt sich in ihnen nieder. Die sich ergebenden Bilder scheinen eigenmächtig neue Gedanken - neues Wissen - zu generieren. Als logische Folge dieser Kunstauffassung als Weltsicht gehen Wort und Bild ineinander über.
So ist es auch im Fall der Mappe "Aggregat K", die der Künstler als eine Kombination verschiedener "Lagen" entwickelt hat, die auf unterschiedliche Art und Weise zueinander in Beziehung stehen. "K" fungiert dabei als Platzhalter für die drei Begriffe "Karate" (als Synoym für einen unbewaffneten Kampf), "Kommunikation" und "Kommunismus". Sie sind Elemente einer Strategie zur Gesellschaftsveränderung aus der Trägheit hin zu einem selbstbestimmten, aufgeklärten Gemeinwesen. > Read more

Druckfrischer Zustand, die Kassette vorder- und rückseitig mit leichten Gebrauchsspuren. Vereinzelt minimal knickspurig, ein Leporello und ein Doppelblatt jeweils mit kleinem Einriss (1 cm).

Seitenformat 40 x 30 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

362   Josef Hegenbarth "Dogge". Um 1935.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Brush and pen drawing in farbigen Tuschen und Tempera auf kräftigem chamoisfarbenen Velin. In farbiger Tusche signiert "Jos. Hegenbarth" u.re. Verso mit einer figürlichen skizzenhaften Federzeichnung in Tusche versehen sowie in Blei wohl von Johanna Hegenbarth datiert.
WVZ Zesch E V 532.

Hegenbarths Handschrift ist unverwechselbar, ohne manieristisch zu sein, eigentümlich, ohne den Beigeschmack einer Masche zu besitzen. Auch die Dogge, die sich auf dem Boden liegend ausruht kann ...
als typisches Beispiel für seine Art, Körperlichkeit und Texturen zu erfassen gelten. Vom erhöhten Standpunkt aus betrachten wir das Tier und werden unsererseits skeptisch gemustert. Es ging dem Künstler, wie in vielen seiner Tierdarstellungen, weniger um die korrekte Anatomie als vielmehr um eine Charakterisierung der individuellen Züge dieses Vertreters seiner Gattung. So zeigt uns der Künstler ein friedfertiges, etwas träges Tier. Dies konnte Hegenbarth mit wenigen Linien auf das Papier bringen, sodass seine Tierbilder weniger als Tierstücke denn vielmehr als Porträts daherkommen. > Read more

Die Blattkanten partiell ungerade geschnitten, die Blattecken vereinzelt mit Papierabrieb, die untere linke Blattecke mit Knickspuren. Verso atelierspurig sowie am oberen Blattrand mit Resten einer fachmännischen Montierung.

25,8 x 23,1 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

466   Willy Kriegel, Waldbodenstück mit Klee und Mistkäfer. Wohl 1930's.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Mixed media auf beidseitig kaschierter, gelblicher Malpappe. U.re. in Wasserfarbe monogrammiert "K". Verso von unbekannter Hand in Faserstift bezeichnet "Prof. Kriegel". Fest im originalen, hellgrün gestrichenen Passepartout montiert und hinter Glas in einer Berliner Leiste gerahmt.

Provenienz: Privatbesitz; vormals Nachlaß Kunsthandlung Annie Kähling, Meißen.

Die Frage nach dem angemessenen Verhältnis von Bildinhalt und künstlerischen Mitteln - die Frage nach dem Decorum - ...
ist eine der großen Fragen der Kunsttheorie. Bewusst oder unbewusst stellt sie auch den theoretischen Bezugsrahmen für Willy Kriegels "Waldbodenstück" dar. In beinahe hyperrealer Detailgenauigkeit hat der Maler ein kleines Stück aus dem Wald gerissenen Bodens auf das Papier gebracht - eine perfekte Kopie der Natur liegt förmlich auf dem Blatt. Rhizomartig wachsen die Wurzeln des Mooses in das Papier hinüber, Tannennadeln überlagern einander, Klee sprießt in die Höhe. Die Niedrigkeit der dargestellten Bildinhalte, zugespitzt in der Besetzung der Hauptrolle mit einem Mistkäfer, soll den Betrachter nicht zuletzt auf ihre altmeisterliche Ausführung aufmerksam machen. Es handelt sich um ein herausragendes und handwerklich perfektes Schaustück eines Künstlers, der damit unzweifelhaft die Nähe zu den großen alten Meistern dieser Art von Feinmalerei gesucht hat. > Read more

Leicht gebräunt. Malträger mit unregelmäßiger Kante. Verso Reste einer älteren Montierung.

32 x 25,5 cm, Ra. 50 x 53,5 cm.

475   Paul Kuhfuss "Italienischer Hafen". 1930.

Paul Kuhfuss 1883 Berlin – 1960 ebenda

Gouache auf leichtem "Schöllershammer" - Karton. Signiert "Kuhfuss" u.li. Verso u.re. in Blei betitelt und nummeriert "IV 73" sowie mit zwei Klebetiketten versehen. Darauf von fremder Hand bezeichnet, datiert und mit Archiv Nr. "214" versehen.
WVZ Hellwich /Röske 30/39 (mit abweichender Technikangabe).

Blatt technikbedingt leicht wellig und in der rechten Bildhälfte deutlich knickspurig. Verso mit Resten verschiedener alter Montierungen / Klebemontierungen sowie einer Laufspur, die Blattränder umlaufend mit Papierklebeband versehen.

51 x 66,8 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

521   Richard Müller, Italienerhahn. 1940.

Richard Müller 1874 Tschirnitz/Böhmen – 1954 Dresden-Loschwitz

Crayon drawing auf Zeichenkarton. U.re. in Blei signiert "Rich. Müller" und datiert. Vollrandig auf Untersatzkarton montiert. Hinter Glas in einer einfachen, weiß gefaßten Leiste gerahmt.
Nicht im WVZ Wodarz.

Im Werk von Richard Müller spielten Tiere eine wichtige Rolle. Mehrfach porträtierte Müller Marabus: Ihre eigentümliche Gestalt und Haltung, die eine gewisse Ähnlichkeit zu fracktragenden Herren nicht verleugnen lässt, hat Müller offenbar beeindruckt und berührt. Die ...
vorliegende Zeichnung eines Hahnes vereint einige für Müllers Zeichen- und Radierweise typische Eigenschaften: Die Ausarbeitung des Federkleides ist trotz seiner Lokalfarbe Schwarz detailreich und mit Lichtern modelliert (vgl. Radierung "Mein Quick", Günther Nr. 67) und der Hintergrund wird vernachlässigt (vgl. Radierung "Huhn", Günther Nr. 55). Im Unterschied zu seinen frühen Werken, die oft stark symbolisch aufgeladen sind, zeigt sich in dieser späten Arbeit eine Besinnung auf ein einfaches, aber in Zeiten des Krieges nicht bedeutungsloses Bildmotiv. > Read more

Blatt sehr vereinzelt mit bräunlichen Fleckchen.

32,3 x 25,6 cm, Ra. 49,1 x 59,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

522   Wilhelm Müller, Rotes Zeichen auf Blau. 1965.

Wilhelm Müller 1928 Harzgerode – 1999 Dresden

Varnish auf nachtblauem Vliespapier. Verso in Kugelschreiber ligiert monogrammiert "WM" und datiert.

Provenienz: Dresdner Privatbesitz; Schenkung des Künstlers.

Wilhelm Müller war Schüler Hermann Glöckners und seine Arbeiten erzählen von dieser Verbindung. Verschiedene Werkgruppen stehen Glöckners Arbeiten nahe, seien es Monotypien oder minimalistische lineare Kompositionen, die an Faltungen denken lassen. Der formale Reiz des Schwungs ließ auch ihn nicht los. ...

Das Spannungsverhältnis zwischen zufällig gestischer und gesucht kompositioneller Formfindung ist Thema dieser Arbeit. Der Kontrast zwischen Rot und Blau wirkt intensiv und gewählt. In Verbindung mit einer Form, die sich zwar an ein Doppelkreuz annähert, ein solches aber nicht tatsächlich darstellt, zeigt sich der Versuch des Künstler, das Wesen dieses Verhältnisses auszuloten. > Read more

Im Bereich der roten Farbe vereinzelte oberflächliche Bereibungen und Fehlstellen. Der untere Blattrand ca. 1 cm umgeschlagen. An den Blattecken o.li., o.re. und u.re. gestaucht und mit kleinen Materialverlusten, Reißzwecklöchlein. Am Blattrand re. o. ein hinterlegter Einriss (5 cm), am Bildrand li. u. ebenso. Das Vliespapier mit vereinzelten, anhaftenden Fasern und vereinzelten Druckspuren, die rückseitige Bezeichnung recto etwas durchdrückend. Verso am oberen Blattrand mit Resten einer alten unfachmännischen Montierung.

62 x 41,8 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

561   Friedrich Press, Ecce homo. 1980's.

Friedrich Press 1904 Ascheberg – 1990 Dresden

Charcoal drawing auf transparentem Papier. Unsigniert. Auf Untersatzkarton montiert.
Die Zeichnung ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ von Christoph Deuter, Würzburg, registriert. Wir danken ihm für freundliche Hinweise.

Was ist nötig, um eine Ansammlung von Zeichen auf einer bestimmten Fläche als menschliches Antlitz zu erkennen? Wieviel mehr Information braucht es, um einen bestimmten Ausdruck als Gefühlsregung, die sich im Gesicht niederschlägt, zu ...
identifizieren?
Die Figuren im Werk von Friedrich Press - seien sie zwei- oder dreidimensional, profaner oder religiöser Natur - tragen dieses bildnerische Problem mit sich. Auch sein "Ecce homo" wird nur durch wenige Linien charakterisiert: Zwei Kreise und ein gerader Strich zeichnen seinen Ausdruck, mehrere kurze Linien am Oberkopf erinnern an die Dornenkrone. Allein durch die schräge Haltung des Kopfes stellt der Betrachter die Verbindung zum klassischen Melancholie-Gestus her, womit dieser Christus thematisch der Ikonografie des Christus in der Rast angenähert wird. Dieser Zusammenhang wird auch durch den Gegenstand in Christi Hand nahegelegt. Mit minimalem Formenrepertoire erreicht Press so ein Maximum an ikonografischer Spezifizierung und Ausdruckskraft. > Read more

Insgesamt leicht atelier- und fingerspurig. Die Blattkanten ungerade geschnitten bzw. gerissen. Die Randbereiche knickspurig und mit vereinzelten minimalen Einrissen, die linke obere Ecke mit Ausriß. Die oberen beiden Blattecken recto mit durchscheinenden Montierungen.

49,5 x 36,4 cm, Untersatz 70 x 50 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

566   Curt Querner "Sitzender weiblicher Akt". 1964.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Watercolour auf Bütten. In Blei monogrammiert "Qu." und datiert u.re. Verso in schwarzem Farbstift vom Künstler signiert "Querner", technikbezeichnet "Aquarell" und nochmals datiert. Zusätzlich mit einer Widmung versehen und bezeichnet "XOX" o.re. Im Passepartout hinter Glas in einer grauen Holzleiste gerahmt.
WVZ Dittrich 1340.

"[W]eibliche Akte, diese ohne alle formale Schönheit: mit großen Brüsten, muskulösen Armen und breiten Oberschenkeln" (L.Lang, Malerei und Graphik in ...
der DDR, Leipzig 1983. S. 81) finden sich häufig in Querners Werk. Herta, die von ihm immer wieder gemalt, gezeichnet und aquarelliert wurde, gehörte zu diesem bevorzugten Frauentyp. Obwohl nackt und frei von Attributen, die etwas über ihr Leben verraten würden, zeigt sich ihre eigentliche Arbeitswelt auf diesem Blatt anhand der stark gebräunten Arme. Mit unverstellter Direktheit blickt die Landfrau den Maler an, nichts Feinsinniges und keinerlei Scham sind in ihrer Gestalt und ihrem Blick. Der Kontrast zwischen der herben Form ihres Gesichtes und den üppigen Rundungen ihres Körpers reizte den Maler wiederkehrend und in zahlreichen Blättern verlieh er ihr subtil farbigen Ausdruck. Bei dem vorliegenden Blatt setzte er in Blau kräftige Schatten auf die schweren Brüste der Frau. Mit zärtlichem aber bestimmten Pinselstrich behandelte er den geradezu raumgreifenden Körper. > Read more

Blatt technikbedingt wellig. In den Blattecken Reißzwecklöchlein. Zwei unscheinbare Kratzspuren im Bereich der Knie. Minimaler vertikaler Einriß u.Mi. (ca. 0,4 cm). Etwas lichtrandig. Verso Reste einer alten Montierung.

51 x 39 cm, Ra. 86 x 71 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

568   Curt Querner "Rübenfrau" (Rübenzieherin in rotem Kopftuch). 1967.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Watercolour auf kräftigem, strukturierten Bütten. In Graphit monogrammiert "Qu" sowie ausführlich datiert "14.10.67" u.re. Verso von Künstlerhand in Graphit o. mittig bezeichnet "2) Rübenfrau hell" sowie o.li. "XoX", zwei Annotationen in Graphit von fremder Hand. Im Passepartout hinter Glas in einer einfachen Holzleiste gerahmt.
Nicht im WVZ Dittrich, vgl. jedoch WVZ Dittrich B 1538f.

Das dörfliche Leben, besonders in seinem Heimatort Börnchen, war für Curt Querner die ...
wichtigste Inspirationsquelle. Dort fand er seine Motive und nicht selten standen ihm Frauen aus dem Dorf Modell. Neben zahlreichen Akten schuf er dementsprechend auch häufig Aquarelle, die Bäuerinnen bei ihrer täglichen Arbeit zeigen, bestimmte Haltungsmotive wiederholen sich in beiden Genres. Im Unterschied zu seinen Figurenstudien, die in der Farbigkeit meist sehr subtil angelegt sind, scheint sich der Maler im Falle der "Rübenfrau" besonders für die reizvolle Farbigkeit der Feldfrüchte zu interessieren. So ist das Blatt ein herausragendes Beispiel für Querners von erdigen Tönen beherrschte Palette, die er mit viel Gefühl durch starkfarbige Akzente ergänzte. > Read more

In den Blattecken Reißzwecklöchlein, der rechte Blattrand etwas ungerade geschnitten, die Blattecke u.re. mit minimalem Materialverlust aus der Entstehungszeit. Verso atelierspurig sowie am oberen Blattrand mit Resten einer alten Montierung.

37 x 49 cm, Ra. 61 x 71 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

603   Helmut Schmidt-Kirstein, Blumenstilleben auf tannengrünem Grund. 1980.

Helmut Schmidt-Kirstein 1909 Aue – 1985 Dresden

Watercolour auf Torchon. In Kohlestift signiert "Kirstein" u.li. und datiert o.re. Verso mittig nochmals datiert. Im Passepartout.

Rechts der Vase eine unscheinbare, oberflächliche Kratzspur.

37 x 51 cm, Psp. 55,1 x 68,8 cm.

766   Wassily Jakowlewitsch Grachev, Der Abschied des Kosaken. Vor 1900.

Wassily Jakowlewitsch Grachev 1831 Jaroslawl – 1905 St. Petersburg

Bronze, äußerst qualitätvoll und präzise gegossen, die braune Patinierung von feinem Glanz, partiell detailreich ziseliert. In der naturalistischen Plinthe an der Schmalseite unterhalb des Pferdeschweifs kyrillisch signiert "L.B.P. Grachev". Auf der linken Seite des Reiters mit der Gießereibezeichnung in lateinischen Buchstaben "FABR. C.F.WOERFFEL. St. PETERSBOURG.".

Provenienz: Russisch-deutsche Privatsammlung.

In der russischen Kunst, vor allem des 19. Jahrhunderts, kam dem ...
Sujet des reitenden Kosaken stets eine besondere Rolle zu. Das wilde, freie, mitunter barbarische Auftreten der in freien Reiterverbänden auftretenden Abenteurer bot beachtlichen Spielraum für romantisierende und idealisierende Darstellungen.
Die aus dem Volk der Tartaren in Verbindung mit Russen und Ukrainern hervorgegangenen militärischen Einheiten erlangten im 17. Jahrhundert die Errichtung eines eigenen Herrschaftsbereiches, eines Hetmanats, auf dem Gebiet der heutigen Ukraine; auch im Kaukasus und in Sibirien waren die Kosaken stark präsent. Das überwiegend von Auseinandersetzungen und Konflikten geprägte Verhältnis zum russischen Zarenreich wandelte sich im 19. Jahrhundert erheblich. Die nunmehr in den erblichen Kriegerstand erhobenen Kosaken wurden als zuverlässige Reitereinheiten im Militär des Zaren unentbehrlich, fanden während des Russlandfeldzugs Napoleons, dem Kaukasuskrieg und den zahlreichen Russisch-Türkischen Kriegen ihren Einsatz.
Der letzte große Feldzug im Kampf gegen die Osmanen wurde in den Jahren 1877 und 1878 gefochten und war damit wohl Anregung zu zahlreichen Entwürfen Grachevs zu dem Kosakenthema. Grachev zeigt hier Reiter und Pferd in schmuckhafter Ausstattung, das Gewand der jungen Frau ist mehrschichtig und aufwendig verziert. Er verweist auf den nunmehr wohlhabenden Stand der Kosaken, verbildlicht die ihnen eigene Traditionslinie handwerklicher Kunst und Tracht. Die Haltung des Pferdes in Dressur zeugt von der hohen Kunst des Reiters, das Pferd selbst im Stand elegant zu führen und spricht von der engen Verbindung zwischen Reiter und Tier. Es liegt keine Trauer in dem innigen Abschiedskuß, vielmehr manifestiert sich der Stolz des Kosaken, ehrenvoll in den Kampf ziehen zu dürfen - eine Empfindung, die seine junge Frau mit ihm teilt. Sie blickt und steigt zu ihm empor und wird mit Leidenschaft empfangen. So scheint dieser Abschied erwartet zu sein, fern jeder Tragik und von Künstlerhand meisterhaft inszeniert. > Read more

Die Zügel am linken Mundstück des Pferdes gebrochen.

H. 18,5 cm, L. 13 cm, B. 8 cm.

791   Außergewöhnliche Reliefvase. KPM, Berlin. 1849 - 1870.

Porcelain, partiell glasiert. Birnenförmig gebauchter Korpus mit Enghals, zur gebogten Mündung glockenförmig auslaufend. Die Wandung mit einem reliefierten Tulpendekor in polychromer Staffierung. Der Mündungsrand goldstaffiert und mit einer fein gemalten ornamentalen Goldbordüre. Die Außenwandung unglasiert, die Innenseite mit farbloser Glasur. Boden mit kobaltblauer Szeptermarke, darüber die Stempelmarke für Buntporzellan in Aufglasurrot.

Zur Form vgl. Bröhan-Museum: Berliner ...
Porzellan vom Jugendstil zum Funktionalismus 1889-1939, Berlin, Abb. S. 38.

Im Gegensatz zu der im Bröhan-Katalog abgebildeten Vase aus Segerporzellan, handelt es sich hier um eine typische Ausformung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, worauf stilistisch unter anderem das ausgeprägte Reliefdekor weist. Die mit Prunkwinde und Weinranken verschlungenen, voll erblühten Tulpen hingegen erinnern an die Tulipomanie des frühen 17. Jahrhunderts - an Gemälde und Zeichnungen eines der exotischen Schönheit aus dem Osmanischen Reich verfallenen Europas. > Read more

Partiell minimale Masseunregelmäßigkeiten. Goldstaffierung sehr unscheinbar berieben.

H. 30,6 cm.

815   Extravaganter Damenring. 2nd half 20th cent.

585er Gelb- und Weißgold. Auffälliger Damenring mit tropfenförmigem Ringkopf, ausgefaßt mit 27 Diamanten im Baguetteschliff (zus.ca. 1,08 ct) und 42 Diamanten im Achtkantschliff (zus. ca. 0,29 ct). Die Steine in Weiß bis getöntem Weiß (H-K), gutem Schliff und mit sehr kleinen bis kleinen inneren Merkmalen (VS-Si). Mittlere Schiene.
Mit einem Gutachten von Hero Greetveld F.G.G., Nr. 107568280-2012 vom 9.11.2012.

D. 19,3 mm (Ringgröße 59), Gesamtgew. 3,88 g.

817   Cocktailring. 2nd half 20th cent.

750er Weißgold. Cocktailring mit querovalem Ringkopf mit zentralem Smaragd und Brillantbesatz in Ajourfassung. Smaragd (verbessert, ca. 0,32 ct) in leuchtendem Smaragdgrün, sehr guter Farbbrillanz, sehr feinem Jardin und exzellenter Qualität (AAA). Die Brillanten (zwölf Stück, zus.ca. 0,70 ct) in feinem Weiß+ bis feinem Weiß (F-G), sehr gutem Schliff und mit kleinen inneren Merkmalen (Si). Punze (nicht aufgelöst). Mittlere Schiene.

Mit einem Gutachten von Hero Greetveld F.G.G., Nr. 107570213-2014 vom 23.06.2014.

Minimal tragespurig.

D. 18 mm (Ringgröße 58), Gesamtgew. 5,53 g.

843   Großer Aquamarinanhänger. 2nd half 20th cent.

585er Gelbgold. Großer, hochrechteckig ornamental durchbrochen gearbeiteter Anhänger mit zentralem, krappengefaßten Aquamarin im facettierten Scherenschliff (ca. 30,00 ct). Stein in feinstem Hellblau (vivid), exzellenter Farbbrillanz, sehr gutem Schliff und exzellenter Qualität (AAA). Punze "KM" (nicht aufgelöst). Lauföse im Banddekor.

Mit einem Gutachten von Hero Greetveld F.G.G., Nr. 107569119-2013 vom 18.06.2013.

D. max. 36 mm, Gesamtgew. 12,99 g.

848   Flexibles Amethyst-Perlen-Armband. 1st half 20th cent.

585er Roségold (geprüft). Dehnbares Armband mit variablem Durchmesser aus 18 ineinander verschlungenen, geschweiften Gliedern und einem Blütensternelement. Das Schmuckteil ausgefaßt mit einem zentralen chatongefaßten Amethysten (nicht behandelt, ca. 2,0 ct) in rundem Facettschliff, umgeben von 12 kleinen grauen Flußperlen. Der Stein in hochfeinem Blau-Violett, exzellenter Farbbrillanz, sehr gutem Schliff und exzellenter Qualität (AAA). Punze "GR" (nicht aufgelöst).
Mit einem Gutachten von Hero Greetveld F.G.G., Nr. 107569795-2013 vom 28.12.2013.

Innenseitig leicht tragespurig.

D. min. 38 mm, D. max. ca. 80 mm, Gesamtgew. 15,95 g.